大连书画鉴定服务

工笔画，就是细笔画，水墨、浅绛、青绿、金碧、界面，都包括在内。工笔不比写意，先打成底稿，贴在壁上，观察删改，远近高低，布置得宜，然后把这个稿本，用柳炭在反面一条线一条线地勾过，拍上纸绢。那里面的楼阁人物，尤其要特别注意。楼阁要折算停匀，人物要眉目生动，衣袂好似要会飘动。画工笔山水时，先用淡墨勾出轮廓，然后皴擦渲染画树要点夹相参，浅绛中着一二青绿夹叶，或红树一株更觉得有趣，夹叶树的树身，不可着色，愈觉显然。

青绿或金碧山水，水、天都宜于着色，水更宜有波纹。古人画水有好多种，那里面是以网中、鱼鳞两种为适合。古人说：“远水无波。”是说远了看不清楚的意思，所以勾勒水纹，越远越淡，淡到了无为妙。画水在岸边留道白线，看起来就特别精神。画工笔山水，石青、石绿、泥金的下胶，尤须切切注意。总之，画要有气韵，一落板滞，就不入鉴赏。此中要点，不仅要把画面的宾主虚实、前后远近弄清楚，而且要在用笔、用色、用水上灵活生动。

吴冠中的艺术作品在东方画坛上有他非常特的语言，的现代感和形式感使欣赏者们获得新的视觉感是，也使他赢得了世界的瞩目。从他的观念和方法中，取法中国画，但是又中国画，用了许多现代化的元素来改造中国画，打破了传统的形式美。这当中的便是他作品中的抽象美。抽象其实是将对象的特点用特殊的形式表现不同的视觉效果。吴冠中将西方艺术中的抽象艺术也运用到了中国水墨画当中，但是他并没有盲目地追随西方的抽象艺术，而是借用抽象的表达方式来引导人们发现中国艺术中的抽象美。

吴冠中笔下豪放不羁的点彩、粗线细线、水墨都体现了他个人特色的抽象风格，也开拓了中国画中点、先、面、彩等现代化的新风貌。吴冠中的笔墨真的是耳目一新，继承传统又打破传统，借鉴西方艺术又不盲目跟随西方艺术，终其一生来实践自己的笔墨语言。

吴冠中（1919年8月29日-2010年6月25日），江苏宜兴人，毕业于巴黎国立美术学校，中国画家、美术教育家，“法国文艺高勋位”和“巴黎市金”得主，二十世纪现代中国艺术的代表性人物之一。他终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，的“彩墨画”树一帜，与朱德群和赵无极被誉为“留法三剑客”。其著有油画作品《长江三峡》《北国风光》《鲁迅的故乡》等，个人文集有《吴冠中散文选》《美丑缘》等。

吴冠中是亚洲二十世纪极为重要的现代主义画家，他的创作始终沿循着 “油画民族化” 与 “中国画现代化” 之初衷，在西潮巨浪中探寻现代绘画与传统水墨所融合之 “中西道路”。佳士得香港秋拍将呈献吴冠中1970至90年代，横跨艺术生涯精彩之极的二十载、涵盖不同题材的5件油画、3件水墨佳构，将各地景观记于笔下，亦见证艺术家创作从写实走向写意抽象的风格化道路，从中可一览其重要的创作历程。

八大还俗前和还俗后有两个花卉册传世。还俗前的《花卉册》(上海博物馆藏)用笔单薄、用墨较淡、构图匀称;而还俗后的花卉册《个山人屋花卉册》(美国普林斯顿大学美术馆藏) 用笔苍辣，墨的浓淡对比加大，构图奇险。这也与书法风格的变化有关，还俗前画《花卉册》时，书法还是淡秀的董体;还俗后画《个山人屋花卉册》时，书法则是奇拗的黄庭坚体和狂放不羁的狂草了。

八大山人的特殊性还表现在晚年已从小我中挣脱出来，了遗民情结，成为与大化同一的艺术家。从其名字的变化可看出心态的变化：在佛门里叫“传綮”，是为了借宗教之地保存生命；走出佛门时自称“秃驴”，心中在自嘲；晚年称“八大”，所谓“八大”，是“四方四隅，皆我为大，而无大于我也” 的“大我”，这个“大我’，已将自己的生命与艺术合为一体了。其书画风格，早年的匀称均衡表现了内心的沉寂；第二阶段的夸张变形表现了走出佛门后的激越心情；而晚年风格的成熟完善则是其内心世界升华后的反映。

八大山人晚年喜画山水，也多以中锋用笔，画法勾勒多于皴擦，树石圆厚。前面已指出，八大山人在造型上是极尽夸张变形的，画石上大下小、画鸟鼓腹缩颈、画树干上粗下细，给人一种危立不稳的“失重”感，而稳健圆润的中锋用笔又在某种程度上缓解了“失重”的压力。奇古造型和稳健用笔的结合，既有强烈的视觉冲击力，又经得住反复品玩。