从事书画交易价格,书画鉴定

一幅完整的书画作品，要使其更为美观，以及便于保存、流传和收藏，是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上和绢类物品上的。装裱是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，就像西方的油画，完成之后也要装进精美的画框，使其能够达到更高的艺术美感。

装裱还可以分为原裱和重新装裱，原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出土书画进行装裱。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画，也会延长它的生命力。

书画保护
一、存放登记：（可按年代、姓氏、尺寸进行登记。）

二、污渍的处理方法：（1）霉斑，用75%的酒精加脱脂棉再加吸水纸擦拭。（2）墨渍，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。（3）便污，20%的双氧水加布再加吸水纸擦拭。（4）返铅，20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。（5）油渍，用铁熨斗加热，在下面用吸水纸垫着。

三、展阔看画时需要注意的问题：（1）拿画时，手要戴手套；（2）与画距离很近时，不要咳嗽；（3）不要抽烟；（4）画不要久挂，久挂容易变形。

材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假. 也就是说发现材料的其中一点是假的， 就可以断定整件作品是假的! 至于书画作品残破接笔， 不能笼统概括混合其中， 应另开思路科学对待! 虽说材料一点假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同时代的仿品， 老纸新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基础上， 鉴定才有必要深入研究.

何为笔墨? 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言. 笔墨可以反映出书画的时代气息， 个人风格. 鉴定一件作品， 要熟悉作品的时代气息， 进而了解作者的生活年代， 活动场所. 然后研究作者不同年代不同的风格. 这些知识有些是掌握的， 有些是可以灵活推理. 毕竟中国书画历史悠久，名家辈出， 存世量， 任何鉴定家不可能涉足中国书画之全部。

作者的个人风格， 是很复杂的一个过程. 每个书画家在不同的年代， 会出现不同的个人风格. 如果把某个书画家某个时期的风格， 作为鉴定这个书画家作品真伪的依据， 那就大错特错，容易进入鉴定的误区， 出现误判! 当然， 在没有完全熟悉书画家不同年代的风格时， 可以先找自己熟悉的那一段风格， 采取灵活推理的方式，进行分析. 推理不是凭空想像，而是对笔墨的探索，缘由，理解， 分解。

在书画艺术品投资中，我们应以“名、真、精、新”四字标准来选藏或投资作品。看作品的作者是否有“名”，这就要熟悉中国美术史和近现代美术史，比如五代的荆（浩）、关（同）、董（源）、巨（然）；元代的赵孟頫及“元四家”———黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；明代的“明四家”———文征明、沈周、仇英、唐寅及陈淳、徐渭、张宏、陈洪绶、崔子忠、吴彬、仇珠、文淑、薛素素、马守真、张路、蓝瑛、张瑞图等。

书画作品的价值还是决定于画家的思想境界与人生境界，他们的内在修为与外在境遇，与普通大众甚至其他的文化人、艺术家有无质的区别，而这就需要画家的综合素养与创造能力了。书画之外还要看他们的思想高度、文学修养等等，所以收藏还是要靠画家本人和作品本身说话，这就需要收藏者的眼光和判断力了。

题款多为作者创作后的署名和记录的创作时间(下款)，以及为谁而做的被赠予人的姓名、称谓以及赠言(上款)，通常作者的署名具个性特征。如清代画家吴昌硕，早期作品多署“吴俊卿”，中期多署“吴昌硕”，晚期多署“老缶”。在鉴别中国画作品的真伪时，分析款识的书法特征从某种意义上来说，是比绘画本身更重要的一环。因为实践证明，画与字的造伪，后者比前者难度要更大些。看印章要看篆刻的水准。一般来说，书画家的印章多由篆刻家(或书画家本人)所作，其篆刻的艺术性相应较高。其次，要看印章内容，多数画家在不同创作时期往往使用不同的印章，有的作者钤印位置往往也有自己的风格。其三，要看印泥质量和呈色，书画家钤印所用印泥一般质量较好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色泽相对较暗些。