正规书画鉴定,书画市场价

材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假. 也就是说发现材料的其中一点是假的， 就可以断定整件作品是假的! 至于书画作品残破接笔， 不能笼统概括混合其中， 应另开思路科学对待! 虽说材料一点假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同时代的仿品， 老纸新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基础上， 鉴定才有必要深入研究.

值得补充的是， 新手对于一些用老纸，老墨，老颜料，老印泥制造的伪作， 会产生一定的疑惑. 其实这个疑惑是很天真的. 因为墨， 颜料， 印泥只有在纸质上使用之后， 经过长时间氧化， 才能真正体现出它的古气， 现成使用这些老材料， 出来的效果其实和新材料相差无几， 是很容易分辨的. 除了同时代的仿品以外， 现成的任何伪作是没有古气的. 总之， 材料是鉴定的基础， 在鉴定过程中， 应严谨对待， 不可轻视。

作品的时代气息， 是证实作者生活年代， 活动场所的前提. 我们知道， 在中国书画发展史上， 同一个时代， 不同的地域， 都活跃着不同的书画流派. 所以， 当熟悉了作品的时代气息， 就可以深入分割研究不同地域的不同流派， 二者前后融会贯通， 从而达到鉴定的真正目的. 笔墨是鉴定书画时代气息的法宝， 也是鉴定的必经之路， 鉴定书画时代气息以笔墨入手。

在书画艺术品投资中，我们应以“名、真、精、新”四字标准来选藏或投资作品。看作品的作者是否有“名”，这就要熟悉中国美术史和近现代美术史，比如五代的荆（浩）、关（同）、董（源）、巨（然）；元代的赵孟頫及“元四家”———黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇；明代的“明四家”———文征明、沈周、仇英、唐寅及陈淳、徐渭、张宏、陈洪绶、崔子忠、吴彬、仇珠、文淑、薛素素、马守真、张路、蓝瑛、张瑞图等。

书画作品的价值还是决定于画家的思想境界与人生境界，他们的内在修为与外在境遇，与普通大众甚至其他的文化人、艺术家有无质的区别，而这就需要画家的综合素养与创造能力了。书画之外还要看他们的思想高度、文学修养等等，所以收藏还是要靠画家本人和作品本身说话，这就需要收藏者的眼光和判断力了。

名家书画的销售有的以幅为计价单位(幅是指常规幅面，即不小于4尺3开者)，有的则以平方尺为计价单位。所以同一位名家的作品，幅面越大，其价值越高。如幅面小于4尺3开的小品，其价值就不能与常规幅面的书画相提并论。

所谓代表作主要是指书画家擅长项目，以及代表每个时段的和具有内容的特性。一个画家可以一辈子创作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：罗中立的油画《父亲》，让人看后难以忘却。就他本人来讲，事隔多年，让他重新再画一张同样的画，他恐怕也画不出来了。因为它与画家当时的情感、精、气、神等各种因素都有关系，这些因素笔墨之间都会不自觉地流露出来。又如陈逸飞的《故乡的回忆》，油画中的周庄，小桥流水人家,典型的江南水乡小镇风光,阴柔之美, 而周庄,也因为陈逸飞的画走向世界,成为今日姑苏城脍炙人口的景点之一.尤其吸引国外友人的观光与参观.这正是他们寻找画中的东方魅力小镇。 陈逸飞油画作品的大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用西方的技巧，赋予作品中国的精神”。还有像齐白石《虾》、徐悲鸿《奔马》、林风眠《鹭鸶》、张大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陈丹青《西藏风情》、如果书画家的作品不是其擅长的品种，其价值即逊一筹。

题款多为作者创作后的署名和记录的创作时间(下款)，以及为谁而做的被赠予人的姓名、称谓以及赠言(上款)，通常作者的署名具个性特征。如清代画家吴昌硕，早期作品多署“吴俊卿”，中期多署“吴昌硕”，晚期多署“老缶”。在鉴别中国画作品的真伪时，分析款识的书法特征从某种意义上来说，是比绘画本身更重要的一环。因为实践证明，画与字的造伪，后者比前者难度要更大些。看印章要看篆刻的水准。一般来说，书画家的印章多由篆刻家(或书画家本人)所作，其篆刻的艺术性相应较高。其次，要看印章内容，多数画家在不同创作时期往往使用不同的印章，有的作者钤印位置往往也有自己的风格。其三，要看印泥质量和呈色，书画家钤印所用印泥一般质量较好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色泽相对较暗些。

画家的艺术成就奠定了画家的艺术地位。比如八大山人朱耷，他所创作的画古怪、气氛冷峻，大多数是隐喻画。主要传达一种心绪，这种心绪隐喻画与有所指的政治隐喻画有所不同，它更富有美学意义。他的画主要是水墨花鸟或山水，虽学习董其昌的绘画笔法，但也具有自己的特色。他的艺术成就、没有俗套，自有创造，清代后期的“扬州八怪”，晚期的“海派”，以及现代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等都受到其影响，故八大山人的真迹现今市场价值非常的高。