王羲之字画拍卖价格佳士得拍卖时间

古玩行是一个充满传奇的行业。一面铜镜，照一段颠沛岁月；一块美玉，锁一段啼笑姻缘：一张书法，抒一场人生感慨：卜堆瓷片，寄一则奋进箴言；一张条案，诉几多人生无奈；两枚大钱，讲一桩捡漏奇谈。得一只犀角杯，三生有幸；丢一只黄釉盘，错失百万。拍案叫绝，是一段笑谈，挥手抹去，是一曲辛酸。总是有那么多那么多的惊喜与失落，总是有那么多那么多的欢呼与嗟叹。
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着实艺术品市场中并无所谓“”一说，而是在相对的轨道中，我们发现古代字画由于受到释出量的影响，会泛起一些颠簸，可是这绝不影响古代字画在整个拍卖板块中的实力职位。古代字画珍藏的魅力也就在于释出历程中，买家一直地去发现新的价值增添点。所谓“”，是古代字画由于其性带来的买家竞拍，从而对当前拍卖市场发出一个起劲的信号，从这一角度来讲，古代字画简直是“”继续。

浙江省博物馆参展作品4件，晚唐《佛说阿弥陀经变相图》、元代赵孟頫《行书吴兴赋》、黄公望《富春山居图?剩山图》、朱玉《揭钵图》，它们代表了浙江省博物馆古代字画藏品的英华，与辽宁省博物馆展品形成互补，较周全地反映了唐宋元这一字画史上壮盛时期的经典威风凛凛威风凛凛面目。

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谈起字画投资，字画收藏无疑成为一个热门话题。字画的前景与投资字画的艺术品价值有很大的关系。古代字画以字画本身的质与量的优势，在社会中越来越呈现出艺术市场的重要性，现代很多喜欢书画的朋友们加入了字画收藏行列中，字画的价值与艺术品的升温让越来越多的人加入字画这个行业，而它的价值也正在一步步走向市场，得到更多人的关注。

2010年首届“泰山杯”全国书画大赛金奖作品《其乐融融》拍以58万元的。2011年春季拍卖会在香港会议展览中心举行，《富贵呈祥》画风清新，细致入微，雀毛丝丝可见，画长1.36米，高0.68米。备受瞩目的书画拍卖，安排在5月28日晚间、29日和31日全天。近900件拍品。当代书画专场此次一件工笔重彩作品为当代“工笔重彩传人”王一容的八平尺重彩作品《福寿图》，预估价值60万港元。2012年，《福寿图》被“玉王”麦麦提依明-萨莱收藏;2013年，《封侯图》被华人友好协会收藏。
书画选择，要回避没有个性的作品。个性是作品的灵魂所在，没有灵魂的作品算不上好作品，更经不起时间的检验，以黄宾虹为例，他的作品早些年被人认为乱抹乱涂黑黑乎乎一片，不被人看好，现在再看黄氏作品成了香饽饽，那是因为他的作品具有鲜明的个性，特的个性让他的作品身价百倍。
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作品的时代风格
每一件书画作品都有其特有的时代风格，这是与其所处时代的、经济、生活习俗以及物质条件紧密相关的.比如说，山水画在一开始时是不讲究比例的，“人大于山，水不容泛”是它的时代特征。因此，早期的山水画多摄取全形，而等到后来画家知道只要按照比例就可以将大自然缩写在画幅中时，取景才开始向局部发展。
书法也是一样。从文学方面来看，不论书写的是诗是文、词汇的运用、事迹的叙述、思想感情的表达等，都能看出它的时代风格。另外书札行款格式和书画件幅也对鉴定书画有一定的帮助。

普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有地位，被社会所认可的名家。像张大千，齐白石，这些近现代名家的作品，一定都是值得收藏的。但问题是，这些画的价格都很高，如果是买到，那亏大了。
若是私人珍藏，想要保养起来，可不是一件容易的事情，更不能它的性。其次，一般人都认定，一个艺术家一旦达到了一定的社会地位，他的作品具有很高的价值。实际上，职位仅仅是组织，管理或者社交技巧的一个证明。一般，为琐事忙碌，根本无暇顾及艺术创作。所以，不能用职称来评价价值。另外，有些官在没有了地位之后，也没有了它的价值。因此，收藏者在收藏时，不仅要具备一定的文化知识，还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物，久而久之，能看到更多的世界。

书法作品鉴定技巧：
1、在欣赏幅书法的时候，先要对全局进行详细的观察，对作者的，现手法和艺术风格有一个直观的印象。然后注意用笔，字，章法，墨的韵味等细节部是否章法和意境，让人有一种很舒服的感觉。看完细节部分后，再看全局，作出比较。
2、把不动的画面还原为运动的过程，展开联想。一幅书法作品是静止不动的。欣赏时应感觉作者的创作过程，根椐每一个字到整幅书法的笔画，想象作者创作过程中用笔的节奏、顺序，力度，感受作者是怎么写出来的。
3、正确感受书法作品意境，像颜真卿，从字里可以感受字里行间的大将风范。
4、了解作品创作背景，正确把握作品的情调，任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。
5、不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影响。
6、神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。
7、书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

书法鉴定的方法与技巧归纳起来有：
1、了解每位代表书家的书风特征，用笔习惯，个性特点以及师承渊源。
2、了解各地区，各书家的作伪方法和形式。
3、鉴定者自己临习书法，了解书法的一般技法与审美特质。

我们聚在一起的时候，总是讨论小圈子里实验的创作，国内外出现的学术问题，可能在这一点上很少参与公众讨论。对于好的艺术作品来说，它的艺术本体语言、发生的话语背景，与整个社会历史文化之间的复杂关系，个体生命性和情感性的体验等，都具有新的挑战和开放性，是人类智性的活力所在。至于资本的炒作，画家的背景，达官显贵的追捧等，其实都是很短暂和人为化的效应，难以持久。当然艺术品生产的平台与生态关系，也是复杂而飞速变化的。

举个例子，的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。比如把一个席梦思床垫送到美术馆去，美术馆肯定不会收。而‘杜尚的小便池’，美术馆不但收了，而且作为重要的展品。中国绘画与西方绘画，特别是与西方现代派艺术非常不同的地方就在于，我们极为注重技巧的难度。远的且不说，仅在20世纪，中国众多级画家，如徐悲鸿、齐白石、吴昌硕、李可染、傅抱石、潘天寿等人，每一位都有自己在作画方面特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。”中国传统绘画的大家，只要能够列举出来的，其技巧和作品无一不具有高难度。

什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画号，也就是说，不能成为论断“好画”的标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。