王永革字画拍卖价格荣宝斋拍卖电话

普通的收藏家对书画的购买有两种认识上的误区。一是在艺术历史上享有地位，被社会所认可的名家。像张大千，齐白石，这些近现代名家的作品，一定都是值得收藏的。但问题是，这些画的价格都很高，如果是买到，那亏大了。
若是私人珍藏，想要保养起来，可不是一件容易的事情，更不能它的性。其次，一般人都认定，一个艺术家一旦达到了一定的社会地位，他的作品具有很高的价值。实际上，职位仅仅是组织，管理或者社交技巧的一个证明。一般，为琐事忙碌，根本无暇顾及艺术创作。所以，不能用职称来评价价值。另外，有些官在没有了地位之后，也没有了它的价值。因此，收藏者在收藏时，不仅要具备一定的文化知识，还要具备一定的实际应用能力。平时要多接触一些与艺术有关的事物，久而久之，能看到更多的世界。

古代书法的时代性表现在许多方面，对其鉴定有重要的意义，主要有：：
语言：文字是语言记录的工具，书法又是文字书写的美化，所以书法离不开生活、离不开语言。尤其是熟语、习惯语、词汇等，都因时代不同而异，书法中出现这些时代性的语言，是鉴定创作时代的有力证据。
生活习惯。生活习惯的不同，必定会影响书法创作。比如唐以前我国人们席地而坐，有时只有小几凭靠，作书时左手凭几按纸，右手悬空书写。宋以后才出现桌子、板凳，才能伏案书写，二者的书写效果就会截然不同。所以唐宋以前很少出现恭楷、小楷（碑刻除外）的作品，尤其是蝇头小楷，元以后才多起来。
文具。书写的工具对书法作品也很有影响。唐以前多用硬毫笔，如狼、兔等尾毛、王羲之用鼠须笔。而较软的笔如羊毫是宋代才出现的，而更软的鸡毫，清代才有。由于笔的软硬不同，其作品的效果就不大一样。纸、绢等不同也是鉴定的重要依据。

书画交易市场也有许多虚假泡沫。正如明代沈德符所言，明代书画大家“荆关”“进参苏米”，道出了艺术市场的一般规律：市场在未启动前价格普遍低廉，有若静水;一旦启动，便一浪涌一浪翻滚，而且一浪高过一浪，中间会浮出虚假泡沫。明嘉靖到崇祯清楚地展现了这一过程。

书画交易机构。古代的书画交易机构除了的如唐代的“集贤院”，就是负责书画购买、征集的机构。民间的书画交易大家中进行，或者是茶肆、药铺、寺庙门口、画市、瓦市等，但自宋代以来，情况有所变化。据孟元老《东京梦华录》记载，北宋时，在汴梁相国寺殿后的资圣门前，就辟有买卖“书籍玩好图画”的店铺。明代中后期，北京、苏州、杭州等地，也都设有经营书画古玩古董的场所，如北京的“城隍庙”就是专营书画古玩古董的市场。清代至民国，有诸如北京“琉璃厂”、上海“老城隍庙”等都是书画交易的场所。解放后，私家的古玩店铺逐渐合并，改为国家经营管理的文物商店或书画商店，正规的书画交易一般文物商店中进行。无论是古玩铺还是文物商店的书画交易，都是一对一的买卖关系，这种古代的书画交易方式至今还存在。但作为交易形态的转型，我们也看到了为书画交易提供平台的中介机构的出现，其标志是现代拍卖行的出现及成熟。

什么是真正的好画？以什么标准来判定？是依靠贴在画上的价格标签来估计，还是通过拍卖行里此起彼伏的竞价声来衡量，抑或是画家的名气和身份能够代表一幅画的价值？显然，上述条件并不能完全与艺术价值画号，也就是说，不能成为论断“好画”的标准。不过，吊诡的是，现实中，诸如此类的附加因素正在成为 “好画”的标准，“价格”、“身份”正在演变为“价值”。

艺术家的个人风格
个人风格通常要比时代风格具体得多，艺术家的思想、性格、审美观、习惯甚至使用的工具都各有特点。作画时的运笔、线条、构图、人物相貌等无不反映出作者的个人风格特征。尤其是鉴定近现代的作品，由干时代相近，个人风格则尤其重要。“熟记画家一百八，书法家九十八”说的就是要了解历史文化，熟记历代书画家的姓名、字、号、别号，以及他们的经历和他们字、画的特征的道理。